Projektbeschreibung

Die sechsköpfige Jury machte sich die Entscheidung nicht leicht: Im Pumpwerk Alte Emscher in Duisburg diskutierten die Experten einen ganzen Tag lang über die 65 eingesandten Fotoserien und Bildkonzepte des BRIDGES Fotopreises 2012 der Emschergenossenschaft. Vom 24. Mai bis zum 5. Juli 2012 sind die Arbeiten der Preisträger im Kunstraum Notkirche der Apostelkirche Essen zu sehen.

Das diesjährige Thema lautet SUSTAIN/ABILITY – Ideal und Plan. Die eingereichten Arbeiten spiegeln wider, wie die Menschen den Wandel ihrer Region erleben. Sie bringen die Vergangenheit des Emschertals in Kontakt mit Gegenwart und Zukunft, zeigen wie Fotografen aus ganz Deutschland den gewaltigen Emscher-Umbau und die Entwicklung des Emschertals wahrnehmen. Die Arbeiten entdecken und enthüllen, spüren Verstecktes und Verlorenes auf oder stellen unvermutete Fragen.

Das BRIDGES Fotoprojekt versteht sich als Plattform für den interdisziplinären und internationalen Austausch zwischen Fotografie und Planung. Die Preisverleihung findet zeitgleich mit der Ausstellungseröffnung am Donnerstag, 24. Mai 2012, statt.

Die Jury 2012: Michael Biedowicz – verantwortlicher Fotoredakteur ZEITmagazin, Kaye Geipel – stellvertretender Chefredakteur Bauwelt, Mario Lombardo – Künstlerischer Leiter BRIDGES Fotoprojekt, Ralf Schumacher – Projektverantwortlicher BRIDGES Fotoprojekt, Emschergenossenschaft, Prof. Elke Seeger – Folkwang Hochschule Essen, Ingo Taubhorn – Kurator des Hauses der Fotografie/Deichtorhallen, Hamburg

Die Ausstellung ist vom 25. Mai bis zum 5. Juli 2012 im Kunstraum Notkirche, Mülheimer Straße 70, 45145 Essen, zu sehen. Öffnungszeiten: dienstags bis freitags 10–17 Uhr, samstags 10–16 Uhr, sonntags 11.30–16 Uhr, www.kulturkirche-essen.de, www.ekef.de. Der Kunstraum Notkirche hat sich seit 1989 mit bisher mehr als achtzig Ausstellungen und Kunstaktionen weit über die Stadt Essen hinaus einen Namen gemacht – als profilierter Ort des Dialogs mit zeitgenössischer Kunst.

Die Emschergenossenschaft gestaltet eine ganze Flusslandschaft neu – das weltweit größte Projekt dieser Art. Bis zum Jahr 2020 werden auf einer Länge von 350 Kilometern aus offen geführten betonierten Abwasserkanälen renaturierte und lebendige Gewässer. Dieser gewaltige wasserwirtschaftliche Umbau der Emscher und ihrer Nebenläufe verändert nachhaltig das Lebens- und Arbeitsumfeld in der gesamten Region. In einem Zeitraum von insgesamt etwa 30 Jahren bekommt das Emschertal im Herzen des Ruhrgebiets ein neues Gesicht.

Quelle: Bridges-Fotoprojekt

Wann und wo

Kunstraum Notkirche
Mülheimer Straße 70
45145 Essen

24. Mai bis 5. Juli 2012

Ausstellungsankündigung

Die Reihe städtischer Fotoausstellungen zur Festspielzeit findet ihre Fortsetzung mit den „Fogelpersepektiven“, die am kommenden Freitag, 4. Mai, um 18 Uhr im Schwetzinger Palais Hirsch eröffnet wird. Der Fotograf Walter Fogel benutzt seine Kamera während seiner zahlreichen Reisen als Notizbuch. Er sammelt so Architekturen und stellt Analogien zu Formen und Strukturen aus der Flora und Fauna her. In dieser Zusammenstellung entstehen ebenso ästhetische wie spannende Collagen, die Walter Fogel unter dem Titel „Bionic Architecture“ zusammenführt. Auf seinen Reisen durch Südamerika entstanden zudem Luftaufnahmen, die er durch technische und farbige Eingriffe in Spielzeugwelten verwandelt. Diese Vogelperspektiven vereint er unter dem Titel „Schöne neue Welt“. Walter Fogel gehört zu den renommiertesten Werbefotografen unserer Zeit – er ist mehrfacher Preisträger von namhaften nationalen und internationalen Fotografiewettbewerben.

Quelle: Schwetzingen.de

- Website des Fotografen Walter Fogel

Wann und wo

Palais Hirsch
Am Schloßplatz
68723 Schwetzingen

5. Mai bis 10. Juni 2012

Dienstag bis Freitag von 14 bis 18 Uhr
am Wochenende und Feiertagen von 11 bis 18 Uhr
Der Eintritt ist frei

Eine Veranstaltung von Hochparterre und Swiss-Architects.com. Hochparterres Preis für Architektur­fotografie wird unterstützt von FAB Fachgruppe Architektur und Bau ZH, Swiss Engineering.

Veranstaltungsankündigung

Architekturfotografie zeigt, was gebaut ist und welche Themen in der Architektur diskutiert werden. Sie inspiriert den Entwurf neuer Bauten. Und sie bietet überzeugende Argumente im Wettkampf um Aufmerksamkeit, den Architektinnen und Architekten, Bauherren, Städte und Standorte ausfechten. 57 Eingaben nahmen in der Kategorie Architekturfotografie an der diesjährigen ewz.Selection teil. Ein perfekter Anlass, am Tag der Architekturfotografie zu diskutieren, was die Disziplin leistet.

Die Szene der professionellen Architekturfotografie in der Schweiz ist überschaubar. Der harte Kern der Fotografinnen und Fotografen, die von Architekturbüro zu Architekturbüro gereicht werden, lässt sich an wenigen Händen abzählen. Wer dazu gehört, zeigt sich an den Namen, die regelmässig in den Magazinen und auf den Websites der Architekturbüros auftauchen. Doch es gibt stets Neuentdeckungen, und dazu soll auch der von Experten kommentierte Blick ins Portfolio verführen. Zwölf Architekturfotografen enthüllen, welche Schätze sich in ihren Portfolios verbergen. Michael Hanak, Ariana Pradal und Bob Gysin richten den Blick, führen die Diskussion und fragen nach, was die Autorinnen und Autoren mit ihren Bildern erreichen wollen und wie sie das Verhältnis zwischen Auftrag und freier Arbeit gestalten.

Was am Wettbewerb eingereicht wurde, geht über die eng definierte klassische Architekturfotografie hinaus, die sich den Kunden und ihren Vorlieben stellt. Arbeiten, die den Interpretationsspielraum ausloten, die an der Grenze zu anderen Kategorien der Fotografie angesiedelt sind, vermögen die Architektur über einen eng definierten Fachdiskurs hinaus zu vermitteln. Diese Absicht verfolgt auch der Europäische Architekturfotografie-Preis, der seit 1995 alle zwei Jahre ausgelobt wird. Im Gespräch mit Wilfried Dechau, architekturbild ev. werden ausgezeichnete Arbeiten des Wettbewerbs vorgestellt. Und darüber diskutiert, wie nicht nur die fachbezogene, architektonische, sondern auch die künstlerisch-kulturelle Bedeutung der Architekturfotografie gefördert werden kann. Dass diese wachsen wird, weil sie die Auseinandersetzung mit der gebauten Umwelt fördert und herausfordert, daran besteht kein Zweifel.

Quelle: Hochparterre

Programm

12.15 – 13.15 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit Meret Ernst, Hochparterre, und Romano Zerbini, ewz.Selection.

16.00 – 18.00 Uhr
Showcase Architekturfotografie. Experten kommentieren die Portfolios: Michael Hanak, Kunst- und Architekturhistoriker, Zürich; Ariana Pradal, Design- und Architekturjournalistin, Zürich; Bob Gysin, Architekt, Zürich.

18.30 – 19.30 Uhr
Sofagespräch. Gesprächsleitung: Romano Zerbini, ewz.Selection.

20.00 – 21.00 Uhr
Die ausgezeichneten Arbeiten des Europäischen Architekturfotografie-Preises» mit Wilfried Dechau, architekturbild e.v. Gesprächsleitung: Meret Ernst, Hochparterre. Während der Veranstaltung Barbetrieb.

Wann und wo

ewz-Unterwerk Selnau
Selnaustraße 25
CH-8001 Zürich

Montag, 21. Mai 2012

Zur Architekturfotografie sei er nach seinem Studium an der Kunstakademie Den Haag mit Schwerpunkt Dokumentarfotografie eher zufällig gekommen. Nachdem ein Freund eine Ausstellung für Rem Koolhaas entworfen und Iwan Baan dazu eine interaktive Version entwickelt hatte, kam der erste Kontakt zu einem Architekten zustande. Danach sei alles ganz schnell gegangen. Nach wie vor sei seine Arbeit dokumentarisch, da der Kontext eines Gebäudes, ebenso wie Menschen, Nutzung und Ort eine große Rolle spielen. Zumindest in seinen freien Arbeiten seien Menschen immer präsent, bei Auftragsarbeiten könne dies nicht immer der Fall sein, etwa wenn ein Gebäude noch nicht in Betrieb genommen sei.

Bei der Annahme von Aufträgen achtet Baan darauf, dass es sich um interessante Architektur handelt und versucht, sich nebenbei auch immer Zeit für freie Arbeiten zu nehmen. Inzwischen könne  er sich eine eigene Meinung über die Qualität von Architektur bilden und berichtet, dass die Zeitung La Repubblica ihn kürzlich auf die Liste der hundert einflussreichsten Persönlichkeiten der Architektur gesetzt habe, was man so deuten könne: „Wenn Iwan Baan das fotografiert, muss es gut sein.“

Im Wesentlichen ist Baan allein unterwegs, er wird lediglich durch eine Assistentin unterstützt, die zuhause den Papierkram erledigt. Auch seine Ausstattung ist ungewöhnlich. Während andere Architekturfotografen mit der Fachkamera und umfangreichem Equipment reisen, kommt Iwan Baan mit leichtem Gerät und kleinen Kameras aus, selbst auf ein Stativ verzichtet er und arbeitet ausschließlich mit natürlichem Licht. Wenn bei der Arbeit vor Ort, für die selten mehr als zwei oder drei Tage Zeit ist, das Wetter nicht mitspielt, sei dies kein Mangel, denn „es ist ja auch Quatsch, so zu tun, als ob im Architekturland immer die Sonne scheint. Regen kann auch schön sein.“

In der Regel lassen die Architekten, seine Auftraggeber, Iwan Baan freie Hand bei der Art, wie er ein Bauwerk fotografiert. Deshalb kann er meistens unvoreingenommen an Projekte herangehen, ohne im Voraus zu erfahren, wie der Architekt das Gebäude sieht bzw. sehen möchte. Auch wenn die Architektur bei seinen Auftragsarbeiten im Vordergrund stehe könne es vorkommen, dass zufällige Begebenheiten die Aufmerksamkeit des Fotografen auf sich ziehen und bildbestimmend werden. Gerade diese unkonventionelle Herangehensweise führt dazu, dass die Bilder Baans häufig auch ein größeres Publikum ansprechen.

- Website der Zeitschrift Baumeister
- Website des Fotografen Iwan Baan

- Website des Fotografen Carsten Klein
- Website des Vereins kunstwerden
- Arbeiten des Fotografen Carsten Klein im Pixelprojekt Ruhrgebiet

Wann und wo

kunstwerden e.V.
Ruhrtalstraße 19A
45239 Essen-Werden

20. Mai – 21. Juli 2012
Vernissage am 19. Mai 2012 um 17:00 Uhr

kunstwerden e.V. Ruhrtalstr. 19A, 45239 Essen-Werden

Projektbeschreibung

Bücher mit Bildern aus Indien gibt es viele, so eines wie Torben Hökes ›Rented Rooms‹ aber bisher nicht. Was die Serie von allen anderen unterscheidet, beschreibt Hendrik Lakeberg in seinem Vorwort so:

“Drei Monate lang reiste Torben Höke durch Indien. Er saß in Bussen und in Zügen, bis zu 35 Stunden am Stück. Von Kolkata über Varanasi und Bangelore im Süden und wieder zurück nach Kolkata. Er sah Armut und Reichtum, Rolls Royce und Rikschas, prachtvolle Tempel, die Hippies in Goa, die überfüllten Zugabteile auf dem Weg in die Millionenstadt Mumbai und die steinigen Pisten, auf denen die Busse durch das staubige Hinterland schaukeln. Kurz – er hat viel gesehen von der widersprüchlichen Schönheit und der wuchernden Größe Indiens, doch nichts davon findet sich in seinen Bildern.

Die Aufnahmen für dieses Buch sind dort entstanden, wo Reisende ihren Weg unterbrechen und in einer seltsamen Zwischenwelt verschwinden. Torben Höke führt uns in Low-Budget-Unterkünfte, zeigt Räume, die überall und nirgends sein könnten, portraitiert Menschen, die auf schlichten Bänken und harten Pritschen ausruhen und sich für eine Weile ein improvisiertes Zuhause schaffen. Am Ende, so scheint es, sind alle Reisenden unterwegs zu sich selbst.”

Quelle: 25books

- Interview mit Torben Höke bei Bildwerk 3
- Torben Höke auf der Website der Bialobzeski-Studenten

Buchveröffentlichung

Torben Höke
Rented Rooms
Peperoni Books 2012
80 Seiten, 53 Farbabbildungen
16,5 x 21 cm, Flexcover, englisch
ISBN 978-3-941825-38-3

Ausstellung

25books
Brunnenstraße 152
10115 Berlin

18. Mai bis 4. Juni 2012
Buchpräsentation und Ausstellungseröffnung am 18. Mai um 19:00 Uhr

Der Chronist, Pädagoge und Heimatforscher Theodor Möller verschreib sich ab 1900 ganz der Fotografie und wanderte mit seiner Kamera Jahr für Jahr durch ganz Schleswig-Holstein, um Landschaften, Dorf- und Stadtstrukturen sowie Menschen bei ihrer traditionellen Arbeit zu dokumentieren. Das Stadtmuseum Schleswig zeigt ab 13. April 2012 eine 80 Arbeiten umfassende Auswahl aus dem Werk Möllers.

Ausstellungsbeschreibung

Seit 1900 hatte sich der Chronist, Pädagoge und Heimatforscher Theodor Möller (1873-1953) ganz der Fotografie verschrieben. Mit seiner Kamera wanderte er Jahr für Jahr „quer durch ganz Schleswig-Holstein“, um Landschaften, Dorf- und Stadtstrukturen sowie Menschen bei ihrer traditionellen Arbeit zu dokumentieren. In dem noch jungen Medium Fotografie sah er ein unübertreffliches Mittel, das bestehende und noch Vorhandene in einer sich rasant verändernden Umwelt im Bild festzuhalten und auf diese Weise für die Nachwelt zu dokumentieren.

Das Stadtmuseum Schleswig zeigt im Studio eine 80 Arbeiten umfassende Serie mit Schwarz-Weiß-Bildern Möllers aus Schleswig und Umgebung. Die Vergrößerungen sind eine Schenkung der Fielmann AG an das Stadtmuseum und werden erstmals öffentlich präsentiert. Die Aufnahmen bestechen nicht nur durch ihre brillante technische Qualität, sondern auch durch die präzise Abbildung von Gebäuden und Plätzen, die in diesem Zustand oft nicht mehr erhalten sind.

Quelle: Stadtmuseum Schleswig

Wann und wo

Stadtmuseum Schleswig
Friedrichstraße 9-11
24837 Schleswig

13. April bis 1. Juli 2012
Eröffnung am 12. April 2012 um 20:00 Uhr

Ausstellungsbeschreibung

New York ist die Hauptstadt der Photographie. Bereits vor 1900 regten die rasant wachsende Skyline und die Dynamik der Metropole die Pioniere des neuen Mediums an. Sie photographierten Wolkenkratzer, Häfen, Bahnhöfe und entdeckten die Photographie für die Kunst. Alfred Stieglitz, avantgardistischer Photograph und Galerist, stellte sie als Erster gemeinsam mit moderner Malerei aus. In seinem Umfeld entwickelte sich der Piktorialismus von einer impressionistischen Bildauffassung in die beiden Richtungen der amerikanischen Photographie bis 1950: die street photography und die photographische Abstraktion.

Die Ausstellung zeigt Werke der Piktorialisten wie Alfred Stieglitz und Edward Steichen. Ihre Photographien prägen unser Bild von New York. Nach 1900 hält Lewis Hine Einwandererschicksale und Kindernot mit soziologisch-dokumentarischem Blick fest. Für Man Ray, der als Maler begonnen hat, wird Photographie zum bevorzugten Medium für seine dadaistische Bildwelt. Berenice Abbott und Weegee portraitieren das Leben der Menschen in New York – Momentaufnahmen aus der pulsierenden Großstadt. New York Photography. Von Stieglitz bis Man Ray knüpft an die Ausstellungstrilogie zur amerikanischen Malerei an, die das Bucerius Kunst Forum zwischen 2007 und 2009 gezeigt hat. Die Leihgaben kommen aus bedeutenden amerikanischen und deutschen Sammlungen.

Quelle: Bucerius Kunst-Forum

Wann und wo

Bucerius Kunst-Forum
Rathausmarkt 2
20095 Hamburg

17. Mai bis 2. September 2012

Im Münchener Kulturzentrum Pasinger Fabrik wird am 16. Mai 2012 die Ausstellung “21 x Expedition München” eröffnet. Eine Expedition hat zum Ziel neues Land oder unbekannte Bereiche des Lebens zu erkunden, dabei werden Eindrücke gesammelt, Erkenntnisse erweitert, Grenzen aufgebrochen. In diesem Fall entdecken Fotografinnen und Fotografen der Vereinigung Freelens “ihre” Stadt München neu.

Ausstellungsbeschreibung

Eine Expedition hat zum Ziel neues Land oder unbekannte Bereiche des Lebens zu erkunden. Dabei werden Eindrücke gesammelt, Erkenntnisse erweitert, Grenzen aufgebrochen.

Und was passiert, wenn sich 20 professionelle Fotografen auf eine Expedition durch „ihre“ Stadt begeben? Sie versuchen, Klischees zu brechen und mit diesen zu spielen. Sie entdecken überraschende Zusammenhänge, entwickeln humoristische Ansätze, betrachten scheinbar altbekannte Orte aus neuen Blickwinkeln und erneuern das Bewusstsein für geschichtlich relevante Bezugspunkte der bayerischen Metropole. Wenn sie mit ihren Kameras „Münchnern“ begegnen stellen sie Fragen nach deren sozialer Identität und zeichnen gleichzeitig ein Bild unserer sich rasch wandelnden Gesellschaft.

Die Ausstellung 21 X Expedition München versteht sich als Bühne, auf der den Besucher 20 spannende fotografische Reiseberichte erwarten. Mit seinem Einblick in neu erfasste Stadt-Landschaften wird er selbst zum 21. Expeditionsteilnehmer.

Die Ausstellenden eint die Mitgliedschaft bei Freelens e.V., dem größten Berufsverband der freiberuflich arbeitenden Fotografen. Mitwirkende: Andi Schmid, Andreas Neubauer, Barbara Stenzel, Bhavana und Eberhard Franke, Stephan Görlich, Christiane Kappes, Christoph Franke, Flo Hagena, Jürgen Schrader, Lothar Schiffler, Martin Siepmann, Mathis Beutel, Quirin Leppert, Rita Modl, Tobias Hohenacker, Verena Gremmer, Volker Schmitt, Werner Bauer, Yasmin Obst.

Quelle: Pasinger Fabrik

- Website der Fotografenvereinigung Freelens

Wann und wo

Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1
81245 München

17. Mai bis 24. Juni 2012
Vernissage am 16. Mai 2012 um 19:00 Uhr

Ausstellungsbeschreibung

„Erinnerung an Arbeit“ ist eine dramatische Installation, die sich mit den Herausforderungen der Zeit der Schwerindustrie und der zentralen Sinngebung von Existenz durch Arbeit auseinandersetzt: eine schleichenden Umwandlung von Identität durch Arbeit in die Identität durch Konsum.

Polnische und deutsche Künstler verwandeln die Fördermaschinenhalle in einen Ort zwischen Kohle und Stahl vor dem Hintergrund vergleichbarer Welten zwischen Oberschlesien und Ruhrgebiet.

Die Materialität der Maschinen, Wände und Räume der Halle bilden den Rahmen der medialen Inszenierung aus Fotos, Videos, Skulpturen und Installationen auf der Suche nach Spuren von Leben.

Es entwickelt sich eine Befragung der Wirklichkeit, die die Geschichte und Gegenwart der Orte der Schwerindustrie in die Zukunft verlängert. Die romanisch anmutenden Fenster der Industriekathedrale werden zu Projektionsflächen unserer Vision von einer Natur, die sich eine Landschaft, die mit dem Anspruch „macht euch die Erde untertan“ erobert wurde, zurücknimmt. Der Zeppelin der Hoffnung verwandelt sich in das Bild einer Shopping Mall. Die Einfahrt in den Schacht taucht ein in Bilder der Erinnerung und Zukunft.

Quelle: Klopsztanga

Wann und wo

UNESCO-Welterbe Zollverein
Areal B [Schacht 1/2/8], Fördermaschinenhaus [B44]
Bullmannaue 21
45327 Essen

16. Mai bis 30. Juni 2012
täglich außer Mo. 12:00 bis 19:00 Uhr
Eröffnung am 16. Mai um 18:00 Uhr